_besx:entrega

Fue un proceso difícil en cuanto a dinámica grupal, en especial en ponernos de acuerdo en cuanto a técnica y métodos, por eso es que nos hubiese gustado, una vez que se solucionó, llegar a un resultado que muestre algo de lo que fue el proceso (más largo, especialmente, y quizá que constituya un sistema menos cerrado que el que terminó siendo). Gabriel opinó que la entrega podría haber sido una muestra de lo que fue ese proceso aunque inconcluso y estoy de acuerdo (no se nos ocurrió tampoco).
La idea rectora, una vez que hubimos explorado la técnica un montón, era la idea del beso como cosa atemporal. Lo que buscábamos era explorar morfológicamente la unión / desunión / cadencia de un beso.

6.la cosa_entrega.LAPSO

13.7
antes que nada, estoy haciendo recién ahora este post porque estuve sin computadora durante todo el proceso y me quedé medio tranquila porque el material estaba subido por ser en grupo.

las otras exploraciones: 4. 5.

Estoy escribiendo esto post entrega, post devolución y post fin de cuatrimestre, por lo cual no hay mucho que agregar acerca del resultado pero sí quiero explayarme acerca del proceso porque fue bastante atípico y es lo que creo que estoy aprendiendo a manejar este año, al menos el cuatrimestre que acaba de terminar.
El primer trabajo fue un choque entre mi forma de trabajar bastante caótica, mi forma de no-entenderla y lo que fui aprendiendo en la cátedra -cosa que no me pasó, por ejemplo, en el primer diseño de diseño gráfico, en el cual los procesos si bien son parecidos, son menos reflexivos y es más intuitivo y difícil entenderlos-, en el cual creo que no pude seguir el ritmo, si bien los resultados no me disgustan, y no terminé de entender lo que estaba haciendo.
En el segundo mi proceso fue super enriquecedor y me ayudó a entender la idea de tomar partido por algo y darle hasta el fondo con algo y más que nada a la idea de que es soberbio creer que podemos manejar todo lo que se crea desde un lado pre-producción (capaz lo estoy explicando medio extremo pero así lo entendí), y que hay que estar abierto a lo que va surgiendo en el proceso; además de la idea de la distancia que hay que tomar con la cosa que se está trabajando, con uno mismo, lo difícil que es.

No estoy segura qué es lo que pasó en este último trabajo, pero fue un conjunto de cosas y mambos que convergieron en que el resultado no esté bueno. Primero, que a pesar de trabajar con amigos y gente en cuya producción re confío, no es lo mismo que trabajar solo. Es algo que hay que entrenar muchísimo porque las capas interiores del trabajo que cada uno tiene en la cabeza, en un trabajo que es más de exploración que de mostrar algo que tiene x guión, x acción y cosas concretas, es super difícil, porque una sutileza puede cambiar todo y es difícil exteriorizar o alinear eso.
Además, en el medio lo que pasó es que nos re fuimos con una idea extrema que a. no podía funcionar de ninguna forma o b. no desarrollamos la capacidad ni el tiempo para que funcione. Después de la corrección, me inclino más por la b. Tampoco tuvimos la ocasión de que alguien nos ayude a volver de a donde nos fuimos.
Si bien el resultado no me deja para nada contenta, estoy tranquila porque siento que fue un proceso arduo y que hicimos todo lo que tuvimos que hacer y aprendimos en consecuencia a eso, y normalmente cuando fracaso en algo atrozmente es por falta de esfuerzo y no porque le erré.
Lo único que me entristece es que creo que con mejor imagen habría sido totalmente otra cosa, que no es lo mismo ver un plano un minuto y medio que es un embole que uno lo suficientemente interesante o "bello" (no voy a interiorizar en la idea de belleza porque exploto) que da ganas de seguir mirándolo; porque, finalmente, a eso apuntábamos o eso estaba en nuestra cabeza -creo- mientras hacíamos esto: la idea de cinemagraph, la de mini expresiones, la de quietud, la de cuánto te quedás mirando algo, cuándo el movimiento es un factor importante, en la idea de tiempo-movimiento en contraposición con la fotografía estática.  También es un bajón porque tiendo a solucionar las cosas desde el lado imagen y me siento autodecepcionada por no haber resuelto esa parte.

.franco

.newhive


El proceso de el otro me pareció más que nada descolocante. Estoy sorprendida de cuán difícil puede ser estar en frente a la percepción de un otro a nuestra imagen propia, lo cual me parecía increíble conceptualmente (connotación positiva) antes de hacer el trabajo y ahora es solamente horrible, me pareció muchísimo más difícil la parte de ser retratada que de retratar, lo cual me sorprende mucho.
En cuanto al proceso mismo de llegar al resultado de la entrega, creo que entendí mucho mejor la idea de pararse frente a algo y profundizar en un aspecto de ese algo-alguien, algo que me costó mucho más en el lugar, en el que iba en muchas direcciones distintas y poco concretas. me sirvió mucho la idea de agarrarme de algo físico que me llame la atención y explorar sus posibles "universos gráficos", entiendo que aunque eso esté en el proceso y ayuda a construir, no tiene por qué ser tan visible en el resultado.
Mi primera aproximación cuando no supe cómo retratar a franco después de un par de veces fue acercar (estéticamente?) a alguien muy distinto a mi, así que traté de abstraerlo de su contexto que me es ajeno y retratarlo según lo que me suele ser más fácil o lo que tenía ganas de hacer (fondo blanco, luces de colores, tonos fríos, humo). Esa idea es super básica pero me permitió seguir explorando y complejizando según iba conociendo a la persona e intentaba plasmar el factor rasgo físico; así pude interiorizar en gestos o formas y relacionarlo con ideas/tópicos inherentes/actuales míos.
Más allá de lo intenso (connotación negativa) que fue, me doy cuenta que cada teórica/corrección me sirvieron muchísimo. Con respecto al formato, más allá de que tuve muchos problemas con el newhive (me hizo sufrir) y no pude subirlo en el formato que era la idea, me parece una plataforma super interesante y útil y, salvo por el formato, creo que llegué a un resultado bastante parecido a lo que estaba buscando hacer.

.entrega .el lugar/GERIÁTRICO

geriátrico.comisión odriozola
residencia irma. av álvarez thomas 3281, villa urquiza.

después de darle muchas vueltas, e irme sin entender mucho de la corrección de la preentrega, fui a sacar nuevas fotos.
juan me hizo dar cuenta que en mi "serie" había tres formas distintas de ver a los objetos, estaban las que veía al objeto con respeto medio religioso (la estampita, el rosario, la campana), la que tenía una contradicción (las esponjas y el jesús) y la foto del ténder  (la de la primera exploración que quise que sobreviva) donde estaba la presencia de las mujeres cuidadoras - cuidadas que quise mostrar desde un principio, y la idea de algo asqueroso o feo visto con ternura (o pastelizado).

de la última corrección me fui con la idea más o menos clara de que tenía que buscar fotos en donde se vea la presencia de las habitantes del lugar como protagonistas, la idea de que hay otras mujeres cuidándolas, y que sea algo que puede ser asqueroso pero visto con ternura.
como no podía entregar las fotos que ya tenía ahora que vi estas falencias en la serie, la rehice todas con un poco de temor por no tener corrección, tomando como partida la foto del ténder (que es la que siempre me gustó).

disposición: todas verticales en fondo blanco del taller, en este orden.