sobre el año

este año aprendí más que nada sobre los procesos. lo que más me queda es la idea de lo soberbio de la planificación total y del querer entender todo, de cómo la sensibilidad a ciertas cosas a veces no va por la racionalización y cómo el lenguaje racional para explicar algo es solamente eso: un lenguaje más (cuando lo escribo suena un poco más snob de lo que lo pienso).
valoro y aplaudo el sistema de la no-nota y el trabajo de la consigna porque para mi eso es la universidad,  libre (ponele) experimentación y aprovechar el ámbito, y también creo que así es como se debe tratar a un alumno de veintitantos: no hay excusa para hacer algo que a vos no te guste o que no entiendas la razón de ser.
el último trabajo me parece excelente porque me recuerda a cuando en diseño gráfico sos el encargado de buscar tu "excusa gráfica", o tu consigna; es otra forma de entender que la supuesta inspiración no viene sola y desmitificar un poco toda la cosa de la creatividad y el ser creativo.

el chela me voló la cabeza porque se plasma toda esa libertad de experimentación, en formatos, en duraciones, en tamaños, en todo.
no hay forma de no ponerme medio partidaria y fan al decir que me parecen muchísimo más valiosas, actuales y pedagógicas, y mil más correspondientes al ámbito universitario, estas formas, que el ala de la carrera más parecida a una escuela de cine.

r_12.9

_sueños: sospechar de nuestra capacidad de crear ideas. la cosa platónica es algo que me está dando vueltas. patrones, campos mórficos, arquetipos, funciones. respondemos siempre a algo y eso no es que esté todo inventado sino que tiene que ver con una conexión mayor..? (lo de los campos mórficos es fascinante)

_zátonyi: cómo el movimiento de arriba a abajo (baja cultura / alta cultura) puede ser viceversa y simultáneamente.

.cómo nos cuesta entender (capaz ahora ya no, o a mis hijos o a mis nietos) la falta de causalidad en los eventos, lo sincrónico de las cosas.

_que existan buenas o malas ideas es irrelevante. las ideas son. nada está aislado ni nace espontáneamente.

r_8.8

_ qué arbitrario es lo que es efímero o lo que trasciende: el poema de Gilgamesh sólamente fue encontrado porque Asurbanipal hizo la biblioteca donde se encontró; ergo sólo existe porque alguien lo consideró trascendente. y para qué trascender? por qué nace ese deseo? si después es parte de un capítulo de historia I / XIV (justo terminó la teórica y el capítulo del libro que estaba leyendo -historia de asimov- hablaba de Babel y la biblioteca)

_ lo notable de toda nuestra producción actual es que no es tangible (a grandes rasgos) y que inventamos la noción de nada (virtual) porque antes podías prenderte fuego a vos y tus mujeres y tus libros, pero indefectiblemente terminabas siendo polvo sobre polvo, que a fin de cuentas capaz es lo mismo que nada..
y como todo eso que desapareció, cómo va a desaparecer toda la información que estamos produciendo? de pronto va a haber un apocalipsis digital o qué?

r. 26-5

. no puedo sacarme de la cabeza la inquietud de si la forma viene primero, si es auténtica, de si de por si tiene contenido, si a veces está vacía; de si el lenguaje articula todo. es algo personal que la teórica me avivó.

. la idea de que es parte de este (u otro, o todo) sistema el hecho de que la denuncia vuelva escupida como imposición, y a esto impongo mi duda constante sobre todo y es: si somos conscientes, hay algo que esté ya del otro lado de la linea de mal?

. el intersticio interesante donde conviven dos cosas contradictorias o no unidireccionales, donde dos fuerzas tensionan o hay una pulsión para distintos lados.

. andrés serrano y su abordamiento super extremo a la mínima expresión del humano, la persona como materia, pura exterioridad (pura forma y nada de contenido? y por eso da la vuelta?)

. si tenemos un infinito adentro y ahí ya no está dios, qué lo llena? (!)

. la imagen como la evidencia de la ausencia

. creo que en el proceso de entender algo con todas sus complejidades es más difícil emitir un juicio de valor del tipo polarizado. es algo que puedo pensar con relación al otro, o a nan goldin golpeada, o mil cosas.

de más está decir que vengo dándole vueltas al concepto de continuum, que justo veníamos hablando con mi otro en el colectivo y que sigo sin poder entender. supongo que esa es exactamente la cuestión igual.

r. antídoto

acabo de darme cuenta que me quedó en borradores la reflexión de venenoantídoto, no se si puedo hilar muy bien lo que pensé en ese momento pero más o menos mis puntas eran algo así.

. la idea de retratar la niñez como una etapa incómoda -sarah mann-. me quedé especialmente con esta fotógrafa porque me ayuda a ver claramente algo en lo que Juane hace hincapié y me parece super interesante que es la importancia del intersticio donde algo se mezcla con otra cosa que a simple vista es una contradicción, en este caso es la mirada adulta y a veces hasta sensual de estos nenes que a la vez es incomodidad, lo cual provoca una incomodidad peor.

. la foto a lincoln de mathew brady -alguien está en lugar de algo = del presidente de los estados unidos-. lo increíblemente fácil que era saber que lo de abajo era una biblia, lo de arriba la constitución y al costado había una columna (qué generosa es la fotografía, qué todo es la forma)

. la historia del fotógrafo que escribió el artículo sobre el fotógrafo japonés que retrataba a su mamá y cómo es evidente que estaba enamorado de ella. supongo que los ojos con los que miramos son irremediablemente nuestros y es imposible desalinearlos -aunque en este ejemplo es algo cursi, pero es algo a lo que vengo dándole vueltas-. también cómo la foto en este caso ayuda a saber dónde estás parado.

. nan goldin, la balada de la dependencia sexual: me quede con la idea de lo realmente trascendente, supongo que inconmensurable / de que para no emitir un juicio de valor sobre algo tan actualmente difundido como la violencia de género, tenemos que desprendernos, y poder desprenderse de dónde uno está parado es lo que se me ocurre que más sensibilidad implica, sensibilidad al todo, a la forma, a las conexiones entre cosas, a las reacciones humanas, relaciones, o no se.

que realmente valorar al arte como una mera herramienta de denuncia o queja es vacío.

r. 9-4

Esto de las reflexiones es algo medio confuso;
los puntos que más me quedaron, tanto de la teórica como de comisión, de profesores y compañeros, es la idea de alinear la mirada con lo que uno hace; no por ser fiel a uno mismo o algo así, ni por ser más o menos natural o "espontáneo", sino porque es sinceramente más fácil hacer algo pensando y haciendo en la misma dirección. (eso me dirigió a mi a dejar de intentar mostrar un geriátrico medio turbio cuando en realidad lo veo más triste, tierno, melancólico, o no sé).
Otra cosa que me quedó, capaz es medio básico, pero "si te interesó algo, por qué no vas a mostrarlo de frente?". Me parece un concepto genial y hasta graciosamente simple.
En cuanto al trabajo en sí, me ayudó ver la corrección de otras comisiones en tanto fotos que me parecen excelentes, ahora comprendo que no son lo más apropiado para el trabajo, o para ser una serie completa en sí. Me resulta bastante más fácil si pienso en sistemas más abiertos / más cerrados/extremos del sistema, etc.
Otra cosa que dijo Rud que me ayudó a entender todo es la idea de crear varias series en paralelo. Me cuesta pensarlo en mi caso porque medio que me obsesioné con una idea y no estoy pudiendo pensar otra, más allá de que estéticamente no pueda juntar las fotos.
Además, la idea de que el título de la obra pertenece a la obra tanto como sus partes, es tan importante para este trabajo como para todo en general, y me parece genial que lo tengan en cuenta como parte de ésto.

aceptando la premisa de "la mejor fotografía" como un imposible desde el principio, no puedo no hacer la separación técnica y "objetiva" / ultra subjetiva.

1. elijo esta foto de Gregory Crewdson porque ese uso de la luz me parece fantástico, super cinematográfico, los colores son increíblemente armoniosos y me gusta mucho que sea tan abierto el plano. creo que en gran parte la elegí porque usa -mis- colores y porque más allá de la nitidez, la profundidad de campo tan amplia y la cantidad de detalle, tiene cierto blurreo medio mágico y surreal que supongo sale de las sombras indefinidas en las paredes, en los cuerpos, en las estructuras, y le da ese ambiente genial, mágico y turbio.

(2. supongo que sino, elegiría esta. es de un desconocido, creo que de la fadu, la saqué de facebook, pero la comparto porque me parece genial en todos sus detalles y estéticamente muy atractiva. y porque tiene una carga fuerte, clara, super connotada que es imposible ignorar)